Die Ausstellung Abzüge vom Sterben gewährt einen Blick hinter die Kulissen der künstlerischen Schaffensphase von Fynn Kliemann. Fotograf Fabian Neeser begleitete Kliemann über Monate hinweg bei der Entstehung seines Albums TOD und der gleichnamigen Kunstausstellung. Die Aufnahmen dokumentieren sowohl intime Momente des kreativen Prozesses als auch die Auseinandersetzung mit dem zentralen Thema der Endlichkeit und des Neuanfangs.

Mit der Ausstellung Abzüge vom Sterben verschmelzen die beiden Kunstformen Fotografie und Musik zu einer einzigartigen Einheit. Während Kliemanns Album TOD musikalisch die Themen Endlichkeit, Wandel und Hoffnung verarbeitet, fangen die Fotografien von Fabian Neeser die Atmosphäre, die Emotionen und die Momente des kreativen Prozesses visuell ein.

Website Leica Gallery Heidelberg

Öffnungszeiten
Montag bis Samstag 10.00 – 18.30 Uhr

Eröffnung: Samstag, 1. Februar 2025, 21.30 Uhr
Zur Eröffnung der Tanzbiennale

Der Heidelberger Fotograf beschäftigt sich seit über dreißig Jahren mit Tanzfotografie und arbeitet seit 1994 mit dem UnterwegsTheater zusammen (utphot.de). Im Rahmen dieser Zusammenarbeit sind zahlreiche Ausstellungen entstanden, beispielsweise erarbeitet Günter Krämmer derzeit für das Internationale Solo-Tanz-Theater-Festival eine Ausstellung mit Bildern des Festivals „ArtOrt“ des UnterwegsTheaters.

In der Ausstellung sind Bilder von den bisherigen fünf TanzBiennalen zu sehen: Tanzfotografie von herausragenden internationalen Gastspielen.

Öffnungszeiten: während Veranstaltungen in der HebelHalle
Website Günter Krämmer

Vernissage: 6. Dezember 2024, 19 Uhr
Künstlerinnentalk: 9. Dezember 2024, 19 Uhr (Moderation: Karin Heyl)

Doppelausstellung mit analoger Fotografie & Malerei

Gabi Kaiser
ist Fotografin. Ihre Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Dokumentation und Intuition, von Positivismus und Poesie. Gabi Kaiser bedient sich an verschiedenen Methoden, um ihren Beobachtungen und Fragen Ausdruck zu verleihen. In ihren Elektrogrammen beschäftigt sie sich mit den Zwischenstadien, den Zwischenzuständen, der Suche nach der Aura, nach dem was bleibt und den Zwischenzuständen von lebendig und objekthaft.

Die Serie “lost home” handelt von verlassenen Zufluchtsorten.Teils freiwilliges Weggehen, teils nicht mehr bewohnbarer Raum. In ihrer Serie, die auch eine Reihe von Schädeln umfasst, versucht sie mit Hilfe eines Hochfrequenzapparates, mit dem in den 20er Jahren Heilpraktiker die Aura sichtbar zu machen versuchten, das (noch) “Lebendige” der Schädel sichtbar zu machen.

Website Gabi Kaiser

Zoe Hawkins
ist bildende Künstlerin. Ihr bevorzugtes Medium ist Acrylmalerei. Zoe Hawkins Interesse und ihre große Leidenschaft gelten der Natur. Von Landschaften bis zur botanischen Welt und den darin lebenden Tieren. Sie versucht, den Mikrokosmos der Schichten der Natur darzustellen und zu entdecken: von abstrakten Formen bis hin zu figurativen Darstellungen von Pflanzen und Tieren, interpretiert durch ihren ganz persönlichen Blickwinkel.

Die Künstlerin lebte in verschiedenen Ecken dieser Welt, wodurch sie eine nomadische Betrachtungsweise von unserem Planeten angenommen hat und ein starkes Interesse an den Kulturen und Biosphären entwickelte, die wir als Menschen erschaffen und zerstören. Sie beobachtet und absorbieret die Welt, die sie umgibt, und reflektiert sie durch ein Prisma, das von Literatur, Musik und der spirituellen Welt der Mythen und Legenden beeinflusst ist.

Zoe Hawkins auf Instagram

Öffnungszeiten
7.12, 8.12, 9.12, 10.12.2024
jeweils von 15 – 18.30 Uhr

Die Zwischennutzung des Tandem Art Space wird in Kooperation mit der Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft vom KulturTandem e.V. der Stadt Heidelberg bis Mitte Februar 2025 bespielt.

Vernissage: Donnerstag, 28. November 2024, 18.30 Uhr
Musikalischer Rahmen mit Schlagzeug und Gitarre

Menschen mit Behinderung, Langzeitarbeitslose, Obdachlose - stehen oft im Fokus und doch bleiben sie mit all ihren Herausforderungen, ihren Fähigkeiten als Mensch eher unsichtbar. Seit jeher ist es die Grundlage der Fairkauf Intention den Menschen eine berufliche Heimat zu geben.

In dem neuen Fotoprojekt von Marie Preaud werden die Mitarbeiter:innen nun in Szene gesetzt. Die Aufmerksamkeit gehört ganz ihnen. Das Ergebnis sind Bilder, die auf besondere Art - fast beiläufig - auch mit der Mode aus dem Fair - Kaufhaus spielen. Entstanden ist eine lebhafte Serie von authentischen Porträts und Handstudien. Die Installation der Bilder geht auf die Räumlichkeiten ein, sodass die Ausstellung zur spannenden Entdeckungsreise wird.

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag 10 - 18 Uhr

Website Marie Preaud

Fotos © Marie Preaud

Eröffnung: Sonntag, 24. November 202, 12 bis 17 Uhr
Einführung um 14 Uhr durch Dr. Katharina Bosch

Mona Breede präsentiert eine Auswahl ihrer Fotoarbeiten aus den letzten Jahren und aktuelle Werke, die sich mit dem Phänomen der Stille auseinandersetzen. In einer reizüberfluteten, oft lauten Welt, ist die Stille allenfalls in kurzen Momenten spürbar oder wird als Kontrapunkt zum geschäftigen Alltag inszeniert und zelebriert.

In ihren Fotografien, Collagen und Inszenierungen geht die Künstlerin den vielfältigen Empfindungen nach, die Stille in uns auslöst: als traumhafter Zwischenraum, als beredtes Schweigen im Miteinander, als kontemplative Erfahrung in der Natur oder als introspektiver Blick im Porträt.

Mit dieser Ausstellung greift Mona Breede ein hochaktuelles Thema unserer Gegenwart auf – das Verhältnis zur Stille. Sie beleuchtet die Stille als existenzielle Herausforderung, als Zeichen der Unsicherheit des Individuums in einer zunehmend rastlosen Zeit und als Ausdruck von Vergänglichkeit und Erinnerung.

Öffnungszeiten:
Donnerstag und Freitag von 15 bis 18 Uhr

Website Galerie Julia Philippi

Anlässlich des 30-jährigen Bestehens des Meisterateliers von Kirsten Ehhalt, seiner Schwester, zeigt Alexander Ehhalt Waldbilder.

Er schreibt dazu: „Die schiere Vitalität und Fülle des Waldes machen seinen Reiz aus. In unserem Zeitgefühl erscheint der Wald relativ unverändert. Wir können der Natur nicht beim Wachsen zusehen, aber ihre Formen drücken Bewegung und Leben aus. „Es gibt Orte, die mich völlig überwältigen, durch ihre Atmosphäre, ihr Licht, ihre Landschaft. Mein Ziel ist es, jene Stimmung, die man dort verspürt, in einem Bild einzufangen: den Respekt, die Begeisterung, das Geheimnisvolle und das Wundersame dieser ausgewählten Orte.“

Bildreihe Trees
Bildreihe Dark Forest

Öffnungszeiten
Mi bis Sa von 10-18 Uhr
vor Weihnachten auch Mo bis Sa von 10-18 Uhr

Website Meisteratelier Kirsten Ehhalt

Fotos © Alexander Ehhalt

Seit 2004 porträtiert der Heidelberger Fotograf Christian Buck für die Stadtbücherei die Gesichter der Literaturstadt Heidelberg und der umgebenden Region. Seit 16. Januar zeigt die Bücherei die neuesten großformatigen Fotografien auf der Galerie. Sechs „Neuzugänge“ ergänzen die Serie der bislang 34 porträtierten Autorinnen und Autoren: Saša Stanišić, Charlotte Otter, Nele Pollatschek, Carola Makris, Reiner René Mueller und Patrick Roth.

Angefangen mit dem Bild von Hilde Domin und ihrem berühmtem Zitat „Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug“, reihen sich bis heute über fünfzig prominente oder noch zu entdeckende Literatinnen und Literaten auf den großformatigen Bild-Text-Exponaten dieser Ausstellung, die bereits 2004 anlässlich der Baden-Württembergischen Literaturtage als Projekt der Stadtbücherei Heidelberg und des Fotografen Christian Buck als fortlaufendes künstlerisch-literarisches Projekt begründet wurde. Im Jubiläumsjahr der UNESCO City of Literature werden die Bilder nun noch einmal gezeigt.

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag von 10 - 20 Uhr
Samstag von 10 - 16 Uhr

Website Christian Buck
Fotos © Christian Buck

Vernissage: Donnerstag, 14. November 2024, um 19 Uhr
Fotograf*innentreffen: Montag, 27. November 2024, 19 Uhr
Gelegenheit, sich mit anderen Fotograf:innen der Stadt und Region auszutauschen, eigene Arbeiten vorzustellen und die Perspektiven und Möglichkeiten der Arbeit mit Fotografie in Heidelberg kennenzulernen.

Ausstellung
Präsentiert werden die fotografischen Arbeiten, die 2023 von der Stadt Heidelberg im Rahmen des Kulturförderprogramms „Stadt kauft Kunst“ erworben wurden. Mit der Ausstellung bietet das Kulturamt Heidelberg den Besucherinnen und Besucher einen Einblick in die Vielfalt der aktuellen Fotoszene in Heidelberg und präsentiert das zeitgenössische künstlerische Schaffen der Region.

Zu sehen sind Werke von Carmen Berdux, Siegfried Bös, Dirk Buff, Bernhard Eisnecker, Konrad Gös, Markus Kaesler, Gabi Kaiser, Klaus Meyer, Tobias L.P. Müller, Laura Pecoroni, Eyal Pinkas, Joscha Steffens und Jochen Steinmetz.

Öffnungszeiten:
Mittwochs bis freitags von 15 bis 18.30 Uhr

Fotos:
Ausstellungsansicht © Kulturamt Heidelberg
Freibad (2021) © Jochen Steinmetz
Emmertsgrund © Siegfried Boes
Loneliness aus der Serie fractures © Markus Kaesler

Vernissage: Freitag, 25. Oktober 2024, 19 Uhr
Finissage: Sonntag, 24. November, 15 Uhr (Künstlerin führt durch die Ausstellung)

In ihrer Arbeit widmet sich Hannah Schemel der Erforschung des Begriffs der Landschaft. Die aus Bühl stammende Fotografin begreift Landschaft als etwas, das sich nicht in der Realität manifestiert, sondern in den Köpfen der Betrachter, geprägt und beeinflusst unter anderem durch Erfahrungen, Bildung, Träume. Um die dahinterliegenden Prozesse besser zu verstehen, unternahm die Künstlerin über einen Zeitraum von sieben Jahren regelmäßige Reisen an die gleichen Orte, den nördlichen Schwarzwald und Quiberon in der Bretagne.

Die gezeigten Werke sind Unikate, entstanden im analogen Großformat und umgesetzt mit einer Platin Palladium Technik auf handgeschöpftem Büttenpapier. Derzeit ist die Künstlerin in Mailand sowie in Enzklösterle im Schwarzwald tätig, wo sich auch ihr Atelier befindet.

Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag, 16:00 bis 19:00 Uhr
Samstag, Sonntag und am Feiertag, 11:00 bis 17:00 Uhr.
Außer am 6., 9. und 13. November.
Eintritt frei.

Website Hannah Schemel
Fotos © Hannah Schemel

Eröffnung: Samstag, 26. Oktober 2024, ab 18 Uhr

Normalität konzentriert sich auf frühere Arbeiten von Hito Steyerl. In diesen untersucht die Künstlerin die unterschiedlichen gesellschaftlichen Dynamiken und Spannungen, die in Folge der deutschen Wiedervereinigung in den 1990er und frühen 2000er Jahren einsetzten. Ihre Videoessays und Dokumentationen gehen dem politischen Zusammenwirken von neuem Nationalismus und Neoliberalismus in einer Zeit nach, als westdeutsche Manager Ostdeutschland wie eine bankrotte Firma ausweideten, Berlins neue Mitte auf Basis von Lohndumping zum Hauptstadt-und Investitionsprojekt wurde und Politiker des bürgerlichen Lagers die Leitkulturdebatte neu entfachten.

Die damaligen politischen Entwicklungen werden in der Ausstellung als einer der Nährböden für den Aufstieg rechter Bewegungen und die Zunahme rechtsextremer Gewalt bis heute betrachtet. Dabei wird in besonderer Weise deutlich, dass Antisemitismus und Rassismus in Deutschland in komplexen historischen Verhältnissen zueinander stehen und immer wieder interagieren.

Normalität wird bewusst im letzten Quartal des Wahljahres 2024 gezeigt. Die AfD hat sowohl in Sachsen, Thüringen als auch in Brandenburg in demokratischen Wahlen signifikante Gewinne erzielt. In diesem Kontext konfrontiert die Ausstellung den zur Normalität gewordenen Aufstieg rechter Parteien und Populisten mit Steyerls künstlerisch-filmischer Analyse der gesellschaftlichen Hintergründe und der Vorgeschichte von deren Erfolg – ein Ereignis, das mittlerweile nicht nur in Deutschland, sondern weltweit als Teil der gesellschaftlichen Normalität betrachtet werden muss.

Öffnungszeiten
Di bis So von 11 – 18 Uhr

Website Heidelberger Kunstverein

Foto: The Empty Centre, 1998, 16 mm film transferred to digital video (color, sound). Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul Stills
©Hito Steyerl / VG Bild-Kunst, Bonn 2024

Eine Foto- und Videoausstellung

Vernissage: Freitag, 18. Oktober, ab 19 Uhr
ab 20 Uhr: Musik von CITY BOYS (Country-Schrammelpop)
Künstlergespräch: Samstag, 19. Oktober ab 18 Uhr
und Eröffnung der interaktiven Videoinstallation

Die Ausstellung zeigt künstlerische Momentaufnahmen, Porträts und Videoarbeiten, die zum Großteil in der Neckarstadt-West entstanden. Die Arbeiten von Maximilian Borchardt thematisieren das Gefühl, nicht vollständig in eine Gemeinschaft integriert zu sein. Jeder von uns könnte sich hin und wieder als Außenseiter empfinden – ein Thema, das zum Nachdenken anregt. Individualität entsteht durch persönliche Erfahrungen, Werte und Überzeugungen, die nicht selten im Widerspruch zu den Normen der Mehrheit stehen.

Die Existenz von „Außenseitern“ und Individualisten ist von entscheidender Bedeutung, da sie Vielfalt und Flexibilität in der Gesellschaft fördern. Sie hinterfragen bestehende Normen, bringen neue Perspektiven ein und ermutigen die Gemeinschaft, ihre eigenen Werte zu reflektieren. Eine inklusive Gesellschaft erkennt den Wert der Individualität an und schafft Raum für verschiedene Lebensentwürfe, ohne ihre eigenen Normen als unveränderlich zu betrachten.

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag von 10-15 Uhr

Website COMMUNITYartCENTERmannheim
Website Maximilian Borchardt

Allfo Fotos © Maximilian Borchardt

Fotografie zwischen Konstruktivismus und Surrealismus

Eröffnung: 20. September 2024, ab 19 Uhr

Ulrike Widmann entbindet die Fotografie von ihrer ursprünglichen Aufgabe Dinge fotorealistisch und konkret abzubilden.

„Ich experimentiere mit Kamera, Licht und Materie, um ungewöhnliche abstrakte Fotografien zu gestalten, die vielfältige Assoziationen und Empfindungen zulassen. Die Motive kommen mir nicht zufällig vor die Linse, sondern ich arrangiere Dinge und Licht. Diese Komposition wandle ich durch das Fotografieren um in ein ungegenständliches Zusammenspiel von Farbe und Form, Licht und Dunkel, Nähe und Ferne, Übergang und Kontrast, Stillstand und Bewegung,“ erläutert die Künstlerin.

Ihre Bilder tauchen die Betrachter buchstäblich in eine Flut aus Farben und Licht. Besonderen Wert legt Ulrike Widmann darauf, dass ihre Bilder, wenn sie aus der Kamera kommen, nachträglich nicht mehr verändert oder bearbeitet werden.

Öffnungszeiten
Jeden Dienstag, außer an Feiertagen, von 16 – 18 Uhr.
Sowie nach Vereinbarung mit Uli Bormuth unter:
Mobil: 0174 33 53 867
E-Mail: ulibo@c7galerie.de.

Website C7 Galerie

Fotos
Kristallin 4
Landschaft 2
Alien Gaden 1
© Ulrike Widmann

Eröffnung: 14. September 2024, 17 Uhr
Einführung: Dr. Pamela Pachl
Klang: Eberhard Mayer

In seiner jüngsten Werkserie, Imagine, kreiert Stolz mithilfe eines Text-zu-Bild-Generators Pflanzenbilder mit der Anmutung edler, schwarzweißer Vintage-Prints oder als farbige Grossformate. Bei genauerem Hinsehen allerdings stellen sich Irritationen ein, vielleicht sogar ein diffuses Unbehagen - einerseits sind da diese wunderschönen Aufnahmen, andererseits ein leichter Zweifel: Sind diese Pflanzen wirklich "echt"? An mancher Stelle mag vielleicht etwas nicht ganz stimmen, aber wer kennt sich schon genau mit, zumal exotischen, Pflanzen und Blüten, natürlichem Wachstum oder auch Mutationen wirklich aus? Genau mit dieser Ambivalenz spielt diese Serie: Bin ich als Betrachter fasziniert oder eher abgestoßen? Nimmt mich die Faszination eines botanischen Gartens gefangen oder doch ein leichter Grusel? Im besten Fall: Beides.

Es schließt sich gewissermaßen ein Kreis: Hatte beispielsweise Albrecht Dürer zu Beginn der Neuzeit für sein berühmtes Rhinozeros lediglich Beschreibungen und keine Fotografien zur Verfügung, so haben wir heute unendlich viele Bilder zur Verfügung - Diese jedoch verdichtet Stolz nun über die Texteingabe der KI (eingeleitet durch "imagine") wieder zu einzelnen, wie Dürers Holzschnitt auch nicht ganz exakten Bildern.

Der Prompt ist das Motiv, die KI wird zur Kamera.

Öffnungszeiten
Sonntags 16 – 17 Uhr und nach Vereinbarung

Website Claus Stolz
Website Marquis Mami Wata

Foto: Kammerspiel #185
© Claus Stolz

Abtauchen in die Kunstszene: In Rheinland-Pfalz öffnen Ateliers an den Wochenenden und 15. sowie 21. und 22. September ihre Türen. Auch der Ludwigshafener Fotograf Günther Wilhelm lädt zum Besuch ein.

Öffnungszeiten
Samstag, 14. September 2024 von 14 bis 18 Uhr
Sonntag, 15. September 2024 von 14 bis 18 Uhr

Website Günther Wilhelm
Website Offene Ateliers RLP2024