OFF//FOTO WORKSHOP-PROGRAMM 2025
Auch 2025 bietet OFF//FOTO ein spannendes Workshop-Programm, das vielfältige Aspekte der künstlerischen und dokumentarischen Fotografie behandelt.
STREETFOTOGRAFIE
Begleite Jens Krauer auf den Straßen Mannheims, lass dich von diesem spannenden Genre inspirieren und nimm die Kamera selbst in die Hand.
Workshopleiter: Jens Krauer
Ort: LANGER. Space for Photography, Mannheim
Zeit: 26.04. // 10 – 18 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 180€
www.jenskrauer.com
Anmeldung HIER
Begleite uns einen Tag auf den Strassen von Mannheim und lass Dich von den verschiedenen Facetten der Streetfotografie begeistern und inspirieren. Du erhältst an diesem Fotokurs Streetfotografie das notwendige Rüstzeug, um Dich in diesem spannenden Genre der Fotografie selbstständig weiter zu entwickeln.
Jens Krauer, renommierter Streetfotograf und Kursleiter, sagt: „Das Wesen der Streetfotografie ist es, sich auf das Ungeahnte einzulassen, sich dem Ungewissen hinzugeben und dabei überraschende Ergebnisse zu erzielen. So entstehen faszinierende Fotos von Momenten, von denen Du bis eben noch nichts wusstest.“
Jens zeigt Dir an diesem Kurs, wie Du solche Momente selbst entdeckst, worauf es beim Fotografieren auf der Strasse ankommt und wie Du das alltägliche Leben um Dich herum fotografisch lesen kannst. Entdecke überraschende Motive, lass Dich vom Stadtbild und den Menschen verzaubern und fange das Leben auf der Strasse mit Deiner Kamera ein.
Jens Krauer (Zürich) ist dafür bekannt, den „entscheidenden Moment“ in Städten wie New York, Istanbul, Paris, Kiew und Hongkong festzuhalten. Seine Fotografien konzentrieren sich auf das alltägliche Leben verschiedener Kulturen und wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt. Sein Buch „In Plain Sight – Candid Urban Encounters“ wurde im November 2024 im Kehrer Verlag veröffentlicht.
Die Teilnehmer*innen können am Ende ein Zertifikat über die Teilnahme am Workshop erhalten.
DAS FOTOGRAFISCHE PORTRAIT – EINE EINFÜHRUNG
Wie fängt man die „Essenz einer Person" ein? Experimente mit natürlichem Licht, Studiolicht, verschiedenen Hintergründen und Kameraeinstellungen
Workshopleiterin: Jule Kühn
Ort: Fotostudio Heidelberg
Workshop 1: 10.05., 10 - 16 Uhr & 11.05. 10 - 14 Uhr
Workshop 2: 17.05., 10 - 16 Uhr & 18.05. 10 - 14 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 150€
Instagram: julekuehn
Anmeldung unter julekuehn1@gmx.net
An zwei Tagen nähern wir uns gemeinsam dem Portrait in der Fotografie. Was macht ein starkes Portrait aus? Ist es wirklich möglich, "die Essenz einer Person" in einer Fotografie einzufangen? Welche Stilmittel kann ich einsetzen, um die Wirkung des Portraits zu verstärken bzw. eine bestimmte Stimmung oder gar Aussage zu transportieren?
Nachdem wir uns in der ersten Hälfte an Tag 1 mit diesen Fragen auseinandersetzen und den Antworten mit Hilfe von Beispielen versuchen auf die Spur zu kommen, probieren wir das Gelernte aus. Aneinander, an uns Selbst oder vielleicht sogar an einer fremden Person? Im Studio vor Ort, draußen in der schönen Weststadt oder auch nach Ende des Workshoptages.
Wir experimentieren mit natürlichem und Studiolicht, mit verschiedenen Hintergründen und Kameraeinstellungen. Ich möchte Euch vor Allem den Spaß am Ausprobieren und Experimentieren aufzeigen und euch gleichzeitig Mittel an die Hand geben, eure Ideen bestmöglich und ohne zuviel Aufwand umzusetzen.
Am zweiten Workshoptag können wir unsere Ergebnisse gemeinsam besprechen und uns voneinander zu neuen Ideen inspirieren lassen.
Mitbringen: nach Möglichkeit eigene (digitale) Kamera mit Wechselobjektiv / wenn Vorhanden eigene Portraitarbeiten (als Prints)
INFORMELL 02 – ANALOGE FOTOGRAFIE
Praktische Workshops im Atelier mit Vorkenntnissen: Schwerpunkte auf Fragen beim Fotografieren, Entwickeln und Möglichkeiten entwickelten Negative zu digitalisieren
Workshopleiter: Jochen Steinmetz
Ort: Atelier Licht und Silber, Heidelberg
Zeit: 17.05. // 10 – 17:30 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 125€
www.jochensteinmetz.de
Anmeldung unter mail@lichtundsilber.com
Informell 2 benötigt etwas Kenntnis mit Kamera und Film oder bereits einen belichteten Film: Wir bereden genauer individuelle Ansätze und Fragen beim Fotografieren und werden entwickeln und schauen, welche Möglichkeiten wir haben um die entwickelten Negative zu digitalisieren.
Ziel sind eigene hochwertige Negative und digitale Positive. Alles bei mir im Studio und alles so, dass ihr das im Prinzip mit jedem Wasserhahn oder Wasserkanister (und einer digitalen Kamera oder Smartphone für´s Digitalisieren) auch selbst tun könnt.
BILDBEARBEITUNG FÜR DIE DRUCK-PRODUKTION
Vermittlung von professionellem Know-how, um Fotos bestmöglich für den Druck einzustellen: Colormanagement, Farbprofile & Papier
Workshopleiter: Erik Clewe
Ort: Online
Zeit: 04.05. // 11 - 17 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 12 Personen
Teilnahmegebühr: 120€
Anmeldung HIER
Fotos möglichst farbecht auf Papier zu bekommen, hängt von vielen Faktoren ab. Gut vorbereitete Daten sind das A & O und ersparen viel Zeit, Ärger und Geld. Dieser Kurs vermittelt professionelles Know-how, um Fotos bestmöglich für den Druck einzustellen. Es werden die am meisten verwendeten Druckarten besprochen – mit dem Offsetdruck als besonderen Schwerpunkt. Nach einer Einführung in die Grundlagen des Colormanagements wird detailliert auf Farbprofile und den Einfluss des Papiers auf das Druckbild eingegangen. Es wird Photoshop genutzt, Vorkenntnisse sind von Vorteil.
Erik Clewe fotografiert seit 20 Jahren sowohl digital als auch analog und arbeitet seit seiner Ausbildung mit Offsetdruck. Inzwischen ist er als Bildbearbeiter beim Kehrer Verlag tätig.
DAS BILD IM RAUM. BILDSERIEN IM RAUM DENKEN.
Entwicklung von Ausstellungskonzepten für mitgebrachte Fotoserien und Erarbeitung eines Modells für die räumliche Übersetzung der eigenen Arbeiten.
Workshopleiter: Florian Merdes
Ort: dasHaus, Ludwigshafen
Zeit: 17.05. // 10 – 18 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 150€
www.florianmerdes.com
Anmeldung HIER
Das Bild im Raum. Bildserien im Raum denken.
Gerahmt oder einfach an die Wand geklebt? Als kleiner C-Print oder als große Ausbelichtung? Nebeneinander oder doch lieber in einem Raster? Oder völlig anders?
Anhand von mitgebrachtem Bildmaterial der Teilnehmenden beschäftigen wir uns in diesem Workshop für Fortgeschrittene mit der Frage, wie man Fotoserien in den Raum bringt. Dafür schauen wir uns verschiedenste künstlerische Herangehensweisen zur räumlichen Übersetzung von Fotografien an, bevor wir mit Eurem Bildmaterial ganz praktisch arbeiten und anhand eines Modells eine Ausstellung entwerfen.
IN YOUR FACE - STREET PHOTOGRAPHY
Erkunde die Stadt mit der Kamera, fange flüchtige Momente ein und entwickle deinen eigenen Streetphotography-Stil
Workshopleiter: Nicolae Vatra
Ort: Mannheim
Zeit: 23. + 24.5. // 11 – 16 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 4 Personen
Teilnahmegebühr: 200€
www.nicolaevatra.com
Anmeldung unter nicuuv@gmail.com
Wie man beim Diamantenschürfen tonnenweise Erde bewegen muss, um einen einzigen wertvollen Stein zu finden, entstehen in der Straßenfotografie oft Hunderte von Bildern, bevor das eine, perfekte Foto gelingt. Ist dieser flüchtige Moment schließlich eingefangen, sind alle misslungenen Versuche schnell vergessen. Doch wie erkennt man die „Diamanten“ auf der Straße? Wie wählt man den passenden Hintergrund und das optimale Licht, damit das Motiv im besten Glanz erstrahlt? Und was unterscheidet das schlichte Fotografieren im öffentlichen Raum von authentischer Street Photography? Seit nunmehr 13 Jahren durchstreife ich mit meiner Kamera die Straßen und suche nach dem perfekten Moment. Dabei habe ich unzählige Licht- und Alltagssituationen erlebt und wertvolle Erfahrungen gesammelt, die ich nun beim OFF FOTO Festival in diesem Workshop mit dir teile. Dich erwarten zwei intensive Workshoptage voller Theorie, Praxis und individueller Betreuung in kleiner Gruppe. Profitiere von meinem langjährigen Know-how, spannenden Geschichten rund um die Straßenfotografie und dem intensiven Austausch in einer überschaubaren Gruppe – so erhält jeder Teilnehmer individuelles Feedback und kann seinen eigenen Stil gezielt weiterentwickeln.
Am ersten Tag dreht sich alles um die Theorie – wir „fotografieren ohne Kamera“. Dabei erhältst du einen fundierten Überblick über Kameraeinstellungen und die passende Ausrüstung für den urbanen Raum, lernst die Bedeutung des aufmerksamen Beobachtens für kreative Street Photography kennen und bekommst Tipps zur Motivsuche im Alltag.
Am zweiten Tag wirst du selbst aktiv: Gemeinsam erkunden wir die Stadt und üben, flüchtige Momente mit Licht, Schatten und ungewöhnlichen Perspektiven einzufangen. Zum Abschluss besprechen wir ausgewählte Bilder ausführlich, damit du konstruktives Feedback erhältst und deinen ganz eigenen Stil weiterentwickeln kannst.
Nicolae Vatra befasst sich seit 2012 intensiv mit Straßenfotografie. Er hielt Vorträge, unter anderem im REM-Museum bei „Talk Fotografie“, und wurde vom Mannheimer Morgen, der Rheinpfalz Zeitung sowie dem Rhein-Neckar-Fernsehen porträtiert. Seine Fotoausstellung „Monnem² – Hommage an eine Stadt“ (OFF Foto Festival), die bis zum 31. Mai 2025 in der C7 Galerie Mannheim zu sehen ist, zeigt über zwölf Jahre Straßenaufnahmen, die ausschließlich Mannheim gewidmet sind. Seine Arbeiten fanden auch international Anerkennung – er wurde als Finalist des Dublin Street Photography Festivals 2025 ausgezeichnet.
CAMERA OBSCURA
Workshopleiterin: Cordula Hilgert
Ort: PORT25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim
Zeit: 31.5. // 11 – 16:30 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 4 Personen
Teilnahmegebühr: inkl. Material 35€
Anmeldung HIER
Was braucht man um einfache Schwarz-Weiß-Fotos zu machen? Die minimalste "Fotoausrüstung" ist eine schwarze Box mit Mini-Loch. Nach einer kurzen Theorie-Einheit geht es in unserem Workshop ums Experimentieren mit der analogen alten Technik.
Mit verschiedenen einfachen Lochkameras werden wir Fotos machen und dabei herausfinden wie groß der Abstand zum Motiv sein sollte und wieviel Licht/Belichtungszeit wir brauchen um erkennbare Ergebnisse zu bekommen.
Die entstandenen latenten Abbildungen müssen natürlich noch von uns in der Dunkelkammer zu Negativen entwickelt werden. Mit einer App fürs Handy lassen sich schließlich auch die positiven Bilder anschauen.
VOM KONZEPT ZUR VERÖFFENTLICHUNG: DEIN WEG ZUM FOTOBUCH
Einblicke in die Verlagslandschaft, praxisnahe Analyse von Fotobüchern und Editing mitgebrachter Fotoserien
Workshopleiterin: Alexa Becker
Ort: LANGER. Space for Photography, Mannheim
Zeit: 10.05. // 11 – 17 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 6 Personen
Teilnahmegebühr: 150€
www.alexabecker.de
Anmeldung HIER
Das Fotobuch erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. Für FotografInnen kann die Umsetzung ihres Projekts in eine Publikation ein wertvoller Schritt sein, das volle Potenzial ihrer Arbeit zu entfalten. Auch in der Außenwirkung spielt das Buch für die Karriere eines/r FotografIn eine wichtige Rolle.
In diesem eintägigen Workshop wird Alexa Becker einen umfassenden Einblick in den Fotobuchmarkt und die Verlagslandschaft gewähren. In praxisorientierten Einheiten werden mitgebrachte Fotoserien der TeilnehmerInnen innerhalb der Gruppe besprochen und, falls nötig, neu editiert. Fotobücher werden eingehend analysiert, diskutiert und verschiedene Produktionsverfahren anhand konkreter Publikationen erläutert.
Ein offener Dialog bietet Raum für die Besprechung individueller Fragen zu Themen wie Verlag, Buchproduktion, Finanzierung und Karriere. Die Mischung aus fundiertem Expertenwissen und praktischen Übungen sorgt für einen abwechslungsreichen Workshop.
Voraussetzungen für die Teilnahme am Workshop: Die TeilnehmerInnen sollten ein fotografisches Projekt erarbeitet haben, dass sie zeigen und besprechen wollen. Idealer Weise 20-35 Prints (je nachdem auch mehr) im Format ab / ca. 15 x 10 cm.
Alexa Becker ist Kunsthistorikerin mit langjähriger Expertise in Fotografie und Verlag. Von 2002 bis 2020 arbeitete sie für den renommierten Kehrer Verlag und war zuletzt für die Akquise neuer Fotografie- und Kunstprojekte verantwortlich. Seit 2008 ist sie Jurymitglied bei Fotowettbewerben und international bei Portfolio Reviews tätig. Neben ihrer Leidenschaft für Fotobücher gibt sie ihr Wissen in Workshops und Lehraufträgen weiter. Seit 2021 berät sie FotografInnen als unabhängige Beraterin in allen Bereichen ihrer Karriere und ihres Schaffens. Alexa Becker ist Mitglied der DGPh.
INFORMELL 01 – ANALOGE FOTOGRAFIE
Praktische Workshops im Atelier ohne Vorkenntnisse: Schwerpunkte auf Kamera, Belichtung und Entwicklung von Filmen; Kleinbild- und Mittelformatkameras stehen zur Verfügung
Workshopleiter: Jochen Steinmetz
Ort: Atelier Licht und Silber, Heidelberg
Zeit: 10.05. // 10 – 17:30 Uhr
Teilnehmeranzahl: max. 10 Personen
Teilnahmegebühr: 125€
www.jochensteinmetz.de
Anmeldung unter mail@lichtundsilber.com
informell 01 benötigt keinerlei Vorkenntnisse, wer welche hat und eine Kamera – super. Wer nicht, einfach vorbeikommen, es ist in Kleinbild und Mittelformat alles da! Wir legen Schwerpunkte auf die Kamera und Belichtung und Umgang mit Film und wie das alles funktioniert und natürlich werden wir fotografieren.
Ziel ist ein erster belichteter Film (und natürlich eine Anleitung, was damit weiter zu tun ist).
POESIE IN DER FOTOGRAFIE
Fotografieren kann mehr sein als reine Abbildung der Wirklichkeit. Praktischer Workshop mit gemeinsamem Besprechen der entstandenen Fotoserien
Workshopleiterin: Susanne Neiss
Ort: GEDOK Heidelberg
Zeit: 10.5. // 14 - 17 Uhr + 11.5. // 11 - 14 Uhr + 17.5. // 14 - 17 Uhr
Teilnahmegebühr: 80€
www.susanne-neiss.de
Anmeldung unter s.neiss@web.de
Ein Schatten brennt. Oder ist es ein Dornbusch? Ein pinkfarbener Schwimmring? Ein versteinerter Schuh? Oder der Eiffelturm? Wann spricht uns ein Bild an? Welche Gefühle, Gedanken und Assoziationen weckt ein Bild? Wann haben wir Lust hinzuschauen? Gibt es feste Kriterien?
Fotografieren kann mehr sein als reine Abbildung der Wirklichkeit. Der Vorhang im Wind, das Orange der Hauswand oder der Baum im Morgenlicht weckt in uns Gedankenräume und verbindet uns mit einem bestimmten Gefühl. Selbst ein Holzhaufen kann sich verwandeln, wenn wir uns Zeit lassen und ihn genau betrachten. Durch den bewussten Umgang mit Licht, Farbe, Bildaufbau, Schärfe kann die Kamera zu einem Spiegel unseres Inneren werden, ein Wechselspiel von innen und außen.
In dem Workshop gebe ich zu Beginn verschiedene Anregungen, wir werden kennen lernen, wie andere Fotokünstler/innen vorgehen und wie wir unsere Umgebung neu wahrnehmen können. Wir fotografieren in Heidelberg und anschließend haben wir Raum die entstandenen Fotografien in Ruhe zu sichten, auszuwählen und zu überraschende Serien zusammen zu stellen. Wir besprechen die Arbeiten gemeinsam und ich gebe Impulse, auf was die Teilnehmer achten können und wie die entstandene Arbeit weiter entwickelt werden können. Für Fotografie-Anfänger werden technische Fragen geklärt wie: Was bedeutet Blende, Belichtungszeit, Weißabgleich und wie gestalten wir damit? Ich gehe mit meiner jahrelangen Erfahrung als Dozentin und dem Blick als Fotokünstlerin individuell auf die Teilnehmer/innen ein und am Schluss des Workshop steht die Frage, wie die Arbeiten präsentiert werden können.
Bitte bringt Euren Fotoapparat bzw Handy, Ladegerät und eventuell einen Laptop mit.