Vernissage: 6. Dezember 2024, 19 Uhr
Künstlerinnentalk: 9. Dezember 2024, 19 Uhr (Moderation: Karin Heyl)

Doppelausstellung mit analoger Fotografie & Malerei

Gabi Kaiser
ist Fotografin. Ihre Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Dokumentation und Intuition, von Positivismus und Poesie. Gabi Kaiser bedient sich an verschiedenen Methoden, um ihren Beobachtungen und Fragen Ausdruck zu verleihen. In ihren Elektrogrammen beschäftigt sie sich mit den Zwischenstadien, den Zwischenzuständen, der Suche nach der Aura, nach dem was bleibt und den Zwischenzuständen von lebendig und objekthaft.

Die Serie “lost home” handelt von verlassenen Zufluchtsorten.Teils freiwilliges Weggehen, teils nicht mehr bewohnbarer Raum. In ihrer Serie, die auch eine Reihe von Schädeln umfasst, versucht sie mit Hilfe eines Hochfrequenzapparates, mit dem in den 20er Jahren Heilpraktiker die Aura sichtbar zu machen versuchten, das (noch) “Lebendige” der Schädel sichtbar zu machen.

Website Gabi Kaiser

Zoe Hawkins
ist bildende Künstlerin. Ihr bevorzugtes Medium ist Acrylmalerei. Zoe Hawkins Interesse und ihre große Leidenschaft gelten der Natur. Von Landschaften bis zur botanischen Welt und den darin lebenden Tieren. Sie versucht, den Mikrokosmos der Schichten der Natur darzustellen und zu entdecken: von abstrakten Formen bis hin zu figurativen Darstellungen von Pflanzen und Tieren, interpretiert durch ihren ganz persönlichen Blickwinkel.

Die Künstlerin lebte in verschiedenen Ecken dieser Welt, wodurch sie eine nomadische Betrachtungsweise von unserem Planeten angenommen hat und ein starkes Interesse an den Kulturen und Biosphären entwickelte, die wir als Menschen erschaffen und zerstören. Sie beobachtet und absorbieret die Welt, die sie umgibt, und reflektiert sie durch ein Prisma, das von Literatur, Musik und der spirituellen Welt der Mythen und Legenden beeinflusst ist.

Zoe Hawkins auf Instagram

Öffnungszeiten
7.12, 8.12, 9.12, 10.12.2024
jeweils von 15 – 18.30 Uhr

Die Zwischennutzung des Tandem Art Space wird in Kooperation mit der Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft vom KulturTandem e.V. der Stadt Heidelberg bis Mitte Februar 2025 bespielt.

Vernissage: Donnerstag, 28. November 2024, 18.30 Uhr
Musikalischer Rahmen mit Schlagzeug und Gitarre

Menschen mit Behinderung, Langzeitarbeitslose, Obdachlose - stehen oft im Fokus und doch bleiben sie mit all ihren Herausforderungen, ihren Fähigkeiten als Mensch eher unsichtbar. Seit jeher ist es die Grundlage der Fairkauf Intention den Menschen eine berufliche Heimat zu geben.

In dem neuen Fotoprojekt von Marie Preaud werden die Mitarbeiter:innen nun in Szene gesetzt. Die Aufmerksamkeit gehört ganz ihnen. Das Ergebnis sind Bilder, die auf besondere Art - fast beiläufig - auch mit der Mode aus dem Fair - Kaufhaus spielen. Entstanden ist eine lebhafte Serie von authentischen Porträts und Handstudien. Die Installation der Bilder geht auf die Räumlichkeiten ein, sodass die Ausstellung zur spannenden Entdeckungsreise wird.

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag 10 - 18 Uhr

Website Marie Preaud

Fotos © Marie Preaud

Seit 2004 porträtiert der Heidelberger Fotograf Christian Buck für die Stadtbücherei die Gesichter der Literaturstadt Heidelberg und der umgebenden Region. Seit 16. Januar zeigt die Bücherei die neuesten großformatigen Fotografien auf der Galerie. Sechs „Neuzugänge“ ergänzen die Serie der bislang 34 porträtierten Autorinnen und Autoren: Saša Stanišić, Charlotte Otter, Nele Pollatschek, Carola Makris, Reiner René Mueller und Patrick Roth.

Angefangen mit dem Bild von Hilde Domin und ihrem berühmtem Zitat „Ich setzte den Fuß in die Luft, und sie trug“, reihen sich bis heute über fünfzig prominente oder noch zu entdeckende Literatinnen und Literaten auf den großformatigen Bild-Text-Exponaten dieser Ausstellung, die bereits 2004 anlässlich der Baden-Württembergischen Literaturtage als Projekt der Stadtbücherei Heidelberg und des Fotografen Christian Buck als fortlaufendes künstlerisch-literarisches Projekt begründet wurde. Im Jubiläumsjahr der UNESCO City of Literature werden die Bilder nun noch einmal gezeigt.

Öffnungszeiten
Dienstag – Freitag von 10 - 20 Uhr
Samstag von 10 - 16 Uhr

Website Christian Buck
Fotos © Christian Buck

Vernissage: Donnerstag, 14. November 2024, um 19 Uhr
Fotograf*innentreffen: Montag, 27. November 2024, 19 Uhr
Gelegenheit, sich mit anderen Fotograf:innen der Stadt und Region auszutauschen, eigene Arbeiten vorzustellen und die Perspektiven und Möglichkeiten der Arbeit mit Fotografie in Heidelberg kennenzulernen.

Ausstellung
Präsentiert werden die fotografischen Arbeiten, die 2023 von der Stadt Heidelberg im Rahmen des Kulturförderprogramms „Stadt kauft Kunst“ erworben wurden. Mit der Ausstellung bietet das Kulturamt Heidelberg den Besucherinnen und Besucher einen Einblick in die Vielfalt der aktuellen Fotoszene in Heidelberg und präsentiert das zeitgenössische künstlerische Schaffen der Region.

Zu sehen sind Werke von Carmen Berdux, Siegfried Bös, Dirk Buff, Bernhard Eisnecker, Konrad Gös, Markus Kaesler, Gabi Kaiser, Klaus Meyer, Tobias L.P. Müller, Laura Pecoroni, Eyal Pinkas, Joscha Steffens und Jochen Steinmetz.

Öffnungszeiten:
Mittwochs bis freitags von 15 bis 18.30 Uhr

Fotos:
Ausstellungsansicht © Kulturamt Heidelberg
Freibad (2021) © Jochen Steinmetz
Emmertsgrund © Siegfried Boes
Loneliness aus der Serie fractures © Markus Kaesler

Vernissage: Freitag, 25. Oktober 2024, 19 Uhr
Finissage: Sonntag, 24. November, 15 Uhr (Künstlerin führt durch die Ausstellung)

In ihrer Arbeit widmet sich Hannah Schemel der Erforschung des Begriffs der Landschaft. Die aus Bühl stammende Fotografin begreift Landschaft als etwas, das sich nicht in der Realität manifestiert, sondern in den Köpfen der Betrachter, geprägt und beeinflusst unter anderem durch Erfahrungen, Bildung, Träume. Um die dahinterliegenden Prozesse besser zu verstehen, unternahm die Künstlerin über einen Zeitraum von sieben Jahren regelmäßige Reisen an die gleichen Orte, den nördlichen Schwarzwald und Quiberon in der Bretagne.

Die gezeigten Werke sind Unikate, entstanden im analogen Großformat und umgesetzt mit einer Platin Palladium Technik auf handgeschöpftem Büttenpapier. Derzeit ist die Künstlerin in Mailand sowie in Enzklösterle im Schwarzwald tätig, wo sich auch ihr Atelier befindet.

Öffnungszeiten
Mittwoch bis Freitag, 16:00 bis 19:00 Uhr
Samstag, Sonntag und am Feiertag, 11:00 bis 17:00 Uhr.
Außer am 6., 9. und 13. November.
Eintritt frei.

Website Hannah Schemel
Fotos © Hannah Schemel

Eine Foto- und Videoausstellung

Vernissage: Freitag, 18. Oktober, ab 19 Uhr
ab 20 Uhr: Musik von CITY BOYS (Country-Schrammelpop)
Künstlergespräch: Samstag, 19. Oktober ab 18 Uhr
und Eröffnung der interaktiven Videoinstallation

Die Ausstellung zeigt künstlerische Momentaufnahmen, Porträts und Videoarbeiten, die zum Großteil in der Neckarstadt-West entstanden. Die Arbeiten von Maximilian Borchardt thematisieren das Gefühl, nicht vollständig in eine Gemeinschaft integriert zu sein. Jeder von uns könnte sich hin und wieder als Außenseiter empfinden – ein Thema, das zum Nachdenken anregt. Individualität entsteht durch persönliche Erfahrungen, Werte und Überzeugungen, die nicht selten im Widerspruch zu den Normen der Mehrheit stehen.

Die Existenz von „Außenseitern“ und Individualisten ist von entscheidender Bedeutung, da sie Vielfalt und Flexibilität in der Gesellschaft fördern. Sie hinterfragen bestehende Normen, bringen neue Perspektiven ein und ermutigen die Gemeinschaft, ihre eigenen Werte zu reflektieren. Eine inklusive Gesellschaft erkennt den Wert der Individualität an und schafft Raum für verschiedene Lebensentwürfe, ohne ihre eigenen Normen als unveränderlich zu betrachten.

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag von 10-15 Uhr

Website COMMUNITYartCENTERmannheim
Website Maximilian Borchardt

Allfo Fotos © Maximilian Borchardt

Fotografie zwischen Konstruktivismus und Surrealismus

Eröffnung: 20. September 2024, ab 19 Uhr

Ulrike Widmann entbindet die Fotografie von ihrer ursprünglichen Aufgabe Dinge fotorealistisch und konkret abzubilden.

„Ich experimentiere mit Kamera, Licht und Materie, um ungewöhnliche abstrakte Fotografien zu gestalten, die vielfältige Assoziationen und Empfindungen zulassen. Die Motive kommen mir nicht zufällig vor die Linse, sondern ich arrangiere Dinge und Licht. Diese Komposition wandle ich durch das Fotografieren um in ein ungegenständliches Zusammenspiel von Farbe und Form, Licht und Dunkel, Nähe und Ferne, Übergang und Kontrast, Stillstand und Bewegung,“ erläutert die Künstlerin.

Ihre Bilder tauchen die Betrachter buchstäblich in eine Flut aus Farben und Licht. Besonderen Wert legt Ulrike Widmann darauf, dass ihre Bilder, wenn sie aus der Kamera kommen, nachträglich nicht mehr verändert oder bearbeitet werden.

Öffnungszeiten
Jeden Dienstag, außer an Feiertagen, von 16 – 18 Uhr.
Sowie nach Vereinbarung mit Uli Bormuth unter:
Mobil: 0174 33 53 867
E-Mail: ulibo@c7galerie.de.

Website C7 Galerie

Fotos
Kristallin 4
Landschaft 2
Alien Gaden 1
© Ulrike Widmann

Eröffnung: 14. September 2024, 17 Uhr
Einführung: Dr. Pamela Pachl
Klang: Eberhard Mayer

In seiner jüngsten Werkserie, Imagine, kreiert Stolz mithilfe eines Text-zu-Bild-Generators Pflanzenbilder mit der Anmutung edler, schwarzweißer Vintage-Prints oder als farbige Grossformate. Bei genauerem Hinsehen allerdings stellen sich Irritationen ein, vielleicht sogar ein diffuses Unbehagen - einerseits sind da diese wunderschönen Aufnahmen, andererseits ein leichter Zweifel: Sind diese Pflanzen wirklich "echt"? An mancher Stelle mag vielleicht etwas nicht ganz stimmen, aber wer kennt sich schon genau mit, zumal exotischen, Pflanzen und Blüten, natürlichem Wachstum oder auch Mutationen wirklich aus? Genau mit dieser Ambivalenz spielt diese Serie: Bin ich als Betrachter fasziniert oder eher abgestoßen? Nimmt mich die Faszination eines botanischen Gartens gefangen oder doch ein leichter Grusel? Im besten Fall: Beides.

Es schließt sich gewissermaßen ein Kreis: Hatte beispielsweise Albrecht Dürer zu Beginn der Neuzeit für sein berühmtes Rhinozeros lediglich Beschreibungen und keine Fotografien zur Verfügung, so haben wir heute unendlich viele Bilder zur Verfügung - Diese jedoch verdichtet Stolz nun über die Texteingabe der KI (eingeleitet durch "imagine") wieder zu einzelnen, wie Dürers Holzschnitt auch nicht ganz exakten Bildern.

Der Prompt ist das Motiv, die KI wird zur Kamera.

Öffnungszeiten
Sonntags 16 – 17 Uhr und nach Vereinbarung

Website Claus Stolz
Website Marquis Mami Wata

Foto: Kammerspiel #185
© Claus Stolz

Abtauchen in die Kunstszene: In Rheinland-Pfalz öffnen Ateliers an den Wochenenden und 15. sowie 21. und 22. September ihre Türen. Auch der Ludwigshafener Fotograf Günther Wilhelm lädt zum Besuch ein.

Öffnungszeiten
Samstag, 14. September 2024 von 14 bis 18 Uhr
Sonntag, 15. September 2024 von 14 bis 18 Uhr

Website Günther Wilhelm
Website Offene Ateliers RLP2024

Eröffnung: Donnerstag, 12. September 2024, 19 Uhr

Mit Fotografien von Bernhard Jäcker, Christian Wolf, Susanne Leibold, Bernd Eggert, Gerd Stauder, Johannes Mattern, Olaf Lahr, Wolfgang Decker und Artur Kesselring-Kuhn.

Abseits der üblichen Sehgewohnheiten haben Mitglieder der Werkstätte Fotografie Mannheim auf ihren Wegen die verschiedenen Viertel Mannheims erkundet und dabei Bilder eingefangen, die von der Energie der Stadt und ihren Einwohnern erzählen.

In diesem Spannungsfeld zwischen städtischer Architektur und dem Alltag der darin wohnenden Menschen entstanden in der individuellen Bildsprache der einzelnen Fotografen kleine Welten, die zusammen das Bild der Stadt ergeben. Die Aufnahmen rangieren kompositorisch und stilistisch von dokumentarisch strengen Aufnahmen bis zu gewagten Perspektiven, Bewegungsstudien und humorvollen Brechungen des urbanen Lebens.

Auch die kleinen Szenen und Objekte, die uns täglich im städtischen Raum begegnen, sind Teil der gezeigten Werke. Der Puls der Stadt in Bewegungsstudien oder die Beschaulichkeit in ruhigen Momenten, vergessene Dinge, Auszeiten vom Straßenkarneval, erotische Phantasien und Interpretationen moderner Architektur runden das Bild einer Stadt ab, die die Gegenwart nicht vergisst aber auch tief in ihrem historisches Erbe verwurzelt ist.

Öffnungszeiten
Montag bis Freitag von 9 - 19 Uhr
Samstag von 9 - 17 Uhr

Meet the Artist
Samstag, 28. September 2024, 15 Uhr
Die Fotografen sind zum Talk über die ausgestellten Bilder vor Ort.

Website Werkstätte Fotografie Mannheim

Fotos
Von 8 bis Nacht © Bernhard Jäcker
Sandhofen © Bernd Eggert
Friesenheimer Straße © Johannes Mattern
Seckenheim © Olaf Lahr

An drei Tagen im Juni 2024 fand im Rahmen des Projektes „Kios“ unter dem Namen „Wo kommen wir her? Wo möchten wir hin?“ ein Workshop statt. Er beschäftigte sich mit Fragen zu Identität und einer guten Zukunft. Verschiedene Medien und Mittel wie Fotografie, Text und Ton dienten dazu, Gedanken und Geschichten sichtbar und hörbar zu machen.

Die Ergebnisse sind nun in einer Außenausstellung zu sehen. Mit Bildern von:

Marie Baust
Sabine Ehret
Tamara Heitz
Jellena Lugert
Vivian Schoechlin
Mechthild Stein

„Wir blicken auf Bilder von Dielenböden, auf Wasser, auf Gebäudefassaden. Wir lesen von der Suche nach einem neuen Wir, von Lieblingsort-en und der Frage danach, wie wir uns von Zuschreibungen befreien können. Wir sehen Verbindungen von Mensch und Tier, die der Hoffnung Raum geben, ein gleichwertiges Leben zu leben.

Die Bilder und Texte wollen einladen, sich auf immer neue Weise mit den gleichen Fragen zu beschäftigen. Mal beantworten wir sie in Bild. Mal in Text. Mal in Ton. Mal in Gedanken. Immer wieder neu. Denn so wie alle in-timen Fragen unserer Identität und die Frage nach einer guten Zukunft nur momenthaft beantwortet, nur kurz belichtet, nur unbeendet besprochen und angeschaut werden können, so sehen wir hier alles in seinen Anfängen. Fragmentarisch. Prozesshaft. Wir wollen gemeinsam, alleine, heute, morgen, übermorgen, darüber nachdenken, wie wir einander spürbar Schutz geben können. Und was jede* von uns tun kann, um einen sicher-en Raum zu schaffen, in dem wir alle uns als die Menschen zeigen können, die wir fern von Zuschreibung sind.Was von der gemeinsamen Arbeit bleibt, sind diese Bilder, das Knarren von Dielenboden und das Mitgefühl für uns und unsere Geschichten.“

Interview mit den Workshop-Leiterinnen Seda Keskinkılıç & Miriam Stanke

Fotos
© Mechthild Stein
2 Dokumentationsansichten © Wibke Fuchs
© Marie Baust

Eröffnung: Freitag, 6. September 2024, 19 Uhr

Definierte Muskeln und makellose Körper machen die Statuen im Antikensaal des Mannheimer Schlosses zu Objekten der Begierde.

Der Berliner Fotograf und Künstler Timo Schuster hinterfragt spielerisch Vorstellungen von Körper-Ästhetik und ironisiert Wunsch- und Traumbilder von der Optimierung des eigenen Körpers.

Seine KI-generierten Inszenierungen zum Kult um Anmut und Schönheit irritieren, lassen erschrecken und manchmal auch schmunzeln. Wechselnde Körperkult-Bilder erscheinen auf Monitoren, im Kreis aufgestellt, inmitten der klassischen Skulpturen.

Öffnungszeiten
Montag bis Samstag von 8 - 18 Uhr
Sonntag von 10 - 15 Uhr
Am Schlossfest (07.09.) bis 24 Uhr

Website Timo Schuster
Website Industrietempel

Alle KI-Fotos © Timo Schuster

Eröffnung: Freitag, 5. Juli 2024, 18.30 Uhr

Die neue Messe wird von Thomas Hoffmann von der Overhead Galerie sowie Hannah und Ralf Moser von den Ateliers im Delta kuratiert. Sie bietet eine Plattform, auf der sich Künstler, Kunstsammler, Kunstförderer, Kunstkritiker, Kunstwissenschaftler, Kuratoren, Kunsthändler, Galeristen und Kunstinteressierte über zeitgenössische Kunst austauschen können.

Präsentiert werden Unikate und Auflagenkunst. Die Kunstgattungen reichen von Malerei und Bildhauerei bis hin zu den neuen Medien, die auf der Basis von fotografischen Verfahren Auflagenkunst hervorbringen. Ein wichtiger Fokus, den die AiD ART M setzen will, ist, dass sie Trends aufzeigt, in welche Richtungen sich junge Künstler verschiedener Kunsthochschulen mit ihrer Kunst auf den Weg machen, um ins Ökosystem der etablierten Kunst hineinzuwachsen.

Teilnehmer*innen:
Mattania Bösiger, Daria Dobro, Sabine Endres, Isabelle Faragallah, Bettina Hachmann, Gisela Hachmann-Ruch, Bahram Hajou, Paul Hirsch, Hetty Hollm, Jens Hotzel, Gerhard Kilger, Philipp Liehr, Valentina Jaffé, Hannah Moser, Ralf Jochen Moser, Wolf Münninghoff, Dieter Nusbaum, Jessen Oestergaard, Paul Pape, Jaana Rau, Judith Samen, Björn Ruppert, Simone van de Loo, Günther Wilhelm und Thomas Wunsch.

Öffnungszeiten:
Freitag von 16 - 21 Uhr
Samstag und Sonntag von 11-19 Uhr

Infos & Rahmenprogramm

Unser Tipp: Performance „Tanzkamera“ von Paul Pape
Termin: Sonntag, 21. Juli 2024, 15 Uhr 

Die mehrfach ausgezeichnete Performance „Tanzkamera“ von Paul Pape ist ein interdisziplinäres Experiment zwischen Tanz, Musik, zeitgenössischer Fotografie, Zeichnung und Performance. Projektförderungen der Ateliers im Delta haben es dem künstlerischen Projekt ermöglicht, am internationalen Fotofestival in Kopenhagen teilzunehmen.

Eröffnung: Mittwoch, 3. Juli 2024, 19 Uhr

Tino Zimmermann beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit politischen und gesellschaftlichen Fragestellungen, die oft auf seinen persönlichen Erfahrungen basieren. In seinem fotografischen Langzeitprojekt „Developments (2011-2020)“ arbeitet er die Schwierigkeiten auf, die er beim Aufwachsen und Leben als kreativ veranlagter Mensch während der Nachwendezeit in Brandenburg hatte.

Er behandelt Themen wie Perspektivlosigkeit, mangelnde gesellschaftliche Integration und daraus resultierende psychische Erkrankungen und Suchtbelastungen. Als er sich während einer drogeninduzierten Psychose aus der Psychiatrie entließ und beschloss, sein Leben zu ändern und abstinent zu bleiben, entdeckte er die Fotografie als Beschäftigung.

Die Bilder, die von dieser Zeit erzählen, hat er zu einem circa 500-seitigen Künstlerbuch verarbeitet. Mit seiner Geschichte möchte Zimmermann Aufmerksamkeit für die Schwierigkeiten schaffen, denen viele junge Menschen in strukturschwachen Regionen mit DDR-Vergangenheit ausgesetzt waren und sind. Zeitgleich möchte er dazu beitragen, Stigmata abzubauen, mit denen psychische Erkrankungen häufig behaftet sind.

Die Arbeit, die im STUDIO gezeigt wird, besteht aus zwei Teilen: dem Künstler-Fotobuch „Developments“, das im Rahmen der Ausstellung auch erstmals als verfügbare Edition erscheinen wird, sowie einer Rauminstallation, die auf den Zustand der Schizophrenie anspielt. Hierfür arrangiert der Künstler Fotografien seines damaligen Zimmers neu: Die Bilder der Wände und des Bodens sind in einzelne Fragmente gegliedert und collagenartig so angeordnet, dass die ursprüngliche Raumanordnung nicht mehr rekonstruierbar ist. Die Informationen der Realität können nicht mehr zu einem sinnvollen Bild zusammengefügt werden.

Tino Zimmermann,
geboren 1990 in Templin, Brandenburg, studierte von 2016 bis 2018 Fotojournalismus und Dokumentarfotografie in Hannover und seit 2018 Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Website

Öffnungszeiten:
Dienstag von 10 - 18 Uhr
Mittwoch von 10 - 20 Uhr
Donnerstag bis Sonntag von 10 - 18 Uhr

Website Kunsthalle Mannheim

Tagungsprogramm

Samstag, 22. Juni

• 10.00 - 10.15 Begrüßung: Ingo Taubhorn

• 10.15 - 11.15 Claude W. Sui

• 11.15 - 12.15 Kai Brüninghaus

• 12.15 - 13.30 Mittagspause

• 13.30 - 14.30 Sue Barr

• 14.30 - 15.30 Frank Göldner

• 15.30 - 16.00 Kaffeepause

• 16.00 - 17.00 Ulrike Mönnig, Annett Jahn

• 17.00 - 18.00 Kirsten Kleie

• 18.30 Preisverleihung David Octavius Hill Medaille
  

Sonntag, 23. Juni

• 10.00 - 10.15 Begrüßung: Ingo Taubhorn

• 10.15 - 11.00 Ruth Stoltenberg

• 11.00 - 11.45 Ingo Taubhorn

• 11.45 - 13.00 Mittagspause

• 13.00 - 13.45 Marc Volk

• 13.45 - 14.30 Thomas Wrede

• 14.30 - 15.00 Kaffeepause

• 15.00 - 15.45 Boris Eldagsen

• 15.45 - 16.30 Hendrik Faure/Dorothea Heise

• 16.30 Ende der Tagung

Website DFA

Gruppenausstellung mit Arbeiten von Anja Engelke, Christian Dammert, Marina Terechov & mots
OPENING: Fr., 7. Juni // 19:00
mit Electronic-Live-Performance von Paul-Aaron Wolf
gefördert durch das Kulturamt der Stadt Mannheim

Wir befinden uns in einer merkwürdigen Phase der Geschichte: Gewissheiten, oder was man dafürhielt, weichen immer stärker Unsicherheit und Irritationen. Das Unbehagen, das damit verbunden ist, findet zunehmend Ausdruck in Politik, Gesellschaft und in der Kunst. Gerade das Medium der Fotografie, das als dokumentarisches Werkzeug den Anspruch auf die adäquate Abbildung der Realität stellte, befindet sich in einer radikalen Transformation. Durch den Einsatz Künstlicher Intelligenz haben wir ein Level der Manipulation erreicht, das unsere Wahrnehmung auf eine harte Probe stellt. Es braucht nicht einmal mehr einer Kamera oder eines echten Motivs, um ein realistisches Bild zu generieren.

Die Gruppenausstellung REVERIES (dt: Träumerei; Entrücktheit) möchte dieses Unbehagen adressieren und durch abstrakte, teils surreale Bilderwelten zur Reflexion anregen. Zu sehen sind vier Positionen von fünf Künstler:innen (zwei davon bedienen sich digitaler Fotografie, zwei arbeiten mit KI): Abstrakte Portraits von Marina Terechov, surreale Landschaften von Christian Dammert, eine interaktive KI-Installation des Duos mots sowie KI-generierte Szenerien der Konzeptkünstlerin Anja Engelke.

Webseite: LANGER. Space for Photography

Eröffnung: Donnerstag, 6. Juni 2024, 19 Uhr
Heike Penner und ihr Modell Ute Christmann berichten im Gespräch mit Dr. Sabine Schlenker über die Entstehung der Arbeiten.

Ein Viertel der deutschen Bevölkerung ist älter als 60, dieser Anteil wird in Zukunft weiter wachsen. Gleichzeitig hat sich das Bild der Gesellschaft auf das Alter und Altern geändert.

Heike Penner hat das Thema Altern mithilfe ihres Modells Ute Christmann fotografisch auf unterschiedliche Weise erforscht. Die entstandenen Aktaufnahmen sind eine Hommage an den reifen Körper. Die Körperbilder erinnern in ihrer Vielschichtigkeit fast an Landschaften, die einen Blick auf Nuancen und Einzelheiten eröffnen. Sie gewähren einen Einblick in ein Selbstbildnis, das weit vom gesellschaftlichen Verständnis der „Alten“ entfernt ein weites Spektrum an Lebensentwürfen und Einstellungen zum Thema älter werden eröffnet.

Besucher*innen sind eingeladen, sich aktiv mit der Thematik auseinanderzusetzen, indem sie mit Projektionen auf eine Aktfotografie oder auf ihre eigenen Körper experimentieren können. Auf einer Schreibmaschine können sie außerdem ihre Gedanken zum Thema Altern festhalten.

Öffnungszeiten
Dienstag, Mittwoch und Freitag von 10 Uhr bis 15 Uhr.
Donnerstag von 10 Uhr bis 19 Uhr.
Während der Sommerferien geschlossen.

Website COMMUNITYartCENTERmannheim
Website Heike Penner

Jubiläumsausstellung. 20 Jahre gute aussichten

Eröffnung: Samstag, 18. Mai 2024, ab 15 Uhr
Einführung: Josefine Raab, Leiterin von gute aussichten
Musikalische Begleitung: Steve Luxembourg

Präsentiert werden die 158 Editions-Bilder der gute aussichten Preistraeger:innen von 2004 bis 2024 – eins pro Preistraeger:in. So wird ein Bogen gespannte über inzwischen 20 Jahre.

Website gute aussichten

Eröffnung: Sonntag, 12. Mai 2024 um 17 Uhr

Begrüßung: Dr. Friedrich W. Kasten (1. Vorsitzender Mannheimer Kunstverein)
Einführung: Dr. Kerstin Stremmel (Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin, Köln)

Das Gefühl, dass das Vertraute plötzlich seltsam fremd erscheint, dürften die meisten von uns kennen. Manchmal, wenn ich mich im Außen bewege, scheint jegliche Selbstverständlichkeit verschwunden, und es fühlt sich an, als sei ich auf einem unbekannten Planeten gelandet. Dieses Empfinden versuche ich, in meine fotografische Interpretation von Welt einfließen zu lassen.

Die Ausstellung AUSSENLAND präsentiert eine Auswahl von sechs verschiedenen Serien und Werkgruppen, die im Laufe der letzten zwanzig Jahre entstanden sind. Darunter sind auch Arbeiten aus meinen aktuellen Werkgruppen Futur Zwei und Metamorphosis, die hier als Preview zu sehen sind. Bei aller thematischen Unterschiedlichkeit im Detail eint die Werkgruppen die Auseinandersetzung mit dem übergeordneten Thema Zivilisation sowie das Bestreben, dem Gewohnten das Vertraute zu nehmen und die Realität wieder unserer bewussten Wahrnehmung zuzuführen.

Zur Ausstellung ist im J. S. Klotz Verlagshaus ein Katalog erschienen.

Öffnungszeiten
Montag: geschlossen
Dienstag-Sonntag: 12 Uhr – 17 Uhr
Mittwoch: 14 Uhr – 19 Uhr

Website Rainer Zerback
Website Mannheimer Kunstverein

Foto: Zabriskie Point, USA, 2015
© Rainer Zerback